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autores literarios.
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El siguiente enlace es para que resuelvan el examen de la materia de
literatura titulado "El Género Dramático"
domingo, 28 de abril de 2013
SIGLO XX HASTA 1939; DE 1939-1975
1. Hasta 1939
-MODERNISMO
Machado
-GENERACIÓN
DEL 98
J.Ramón Jiménez
-NOVENTISMO
a GENERACIÓN DEL 27
-VANGUARDIAS
-GENERACIÓN
DEL 27
-TEATRO
HASTA 1939
2. 1939-1975
-La
novela desde 1939
-La poesía
desde 1939
-El
teatro desde 1939
-El
ensayo desde 1939
Hasta 1939 (Guerra Civil):
El
modernismo y generación del 98
A
finales del siglo XIX, aparece en España el Modernismo que coexiste con un
grupo de intelectuales llamado Generación del 98. Ambos movimientos literarios
coinciden en percibir el movimiento histórico por el que pasa el país con
insatisfacción; pero mientras los modernistas buscan la evasión de la realidad
mediante la expresión de lo fantástico, lujoso y sensualidad (musicalidad, colores,
texturas, aromas...), los noventayochistas tratan temas de la actualidad
española y el estilo es más sobrio.
La
temática y estilo de uno y otro grupo requieren el uso de una terminología bien
diferenciada. Los modernistas consiguen crear un efecto mas cosmopolita,
retórico y extravagante gracias a la introducción de neologismos y cultismos. El
léxico de los noventayochistas es más sencillo: buscan la claridad e incluso a
veces emplean arcaísmos para dar mayor sensación de autenticidad y espíritu
popular. Se suele incluir en el modernismo a Ruben Darío, Francisco Villaespesa
y Manuel Machado; y en la generación del 98 a Miguel de Unamuno, Azorín y Pío Baroja. Mientras
que otros escritores como Antonio Machado y Valle Inclán son difíciles de
clasificar porque en ellos encontramos características de los dos grupos
literarios. El género literario más empleado en el modernismo es la poesía
lírica, en la que se introducen numerosas innovaciones métricas. La novela y el
ensayo que se adapta muy bien al desarrollo de los más diversos temas, serán
los expresivos más frecuentes en los autores del 98.
EL
MODERNISMO
Se
denomina así al movimiento literario nacido en Hispanoamérica en el ultimo
cuarto del siglo XIX y difundido por España por Rubén Darío.
En su
proceso de formación influyeron decisivamente dos movimientos artísticos de
origen francés. El “Parnasianismo” (retorno de temas mitológicos y antigüedad
greco-latina) y el simbolismo (atribución de significados subjetivos a colores,
formas, seres, etc.) El auge del modernismo fue breve y puede considerarse
acabado hacia 1915, pero su importancia fue decisiva para la evolución de la
poesía española pues supuso una renovación total. El modernismo fu, sobretodo,
un movimiento poético aunque también se cultivó la novela, el cuento y el
teatro.
En
cuanto a los temas se distinguen dos líneas principales, la que trata de
asuntos del pasado o exóticos y la que da lugar a la expresión de la intimidad
del poeta y en ambos es perceptible la huella del romanticismo. La primera, la
línea escapista es la más representativa, los ámbitos en que se refugia el
poeta modernista en busca de la belleza son lugares exóticos y épocas antiguas.
Se construyen palacios, jardines, pagodas, como si fueran decorados por los que
desfilan caballeros, princesas, guerreros legendarios, cisnes, ninfas y
centauros. No hay límite geográfico, Japón o París, Chile o Grecia tienen
cabida en el poema si permite la ambientación de algo hermoso. El erotismo y
las conductas amorales aparecen con frecuencia, como muestra del espíritu
rebelde y antiburgués que late en el fondo de la actitud modernista.
La
línea intimista trasluce el mal estar del poeta con lo que le rodea. El amor y
el mundo son vistos con ojos melancólicos. Hay un deseo de plenitud que resulta
irrealizable. En los poemas esta nostalgia y desasosiego se enmarcan en
paisajes otoñales o despoblados, jardines crepusculares (el atardecer), de
clara raíz romántica.
Los
poetas modernistas explotan todas las posibilidades del idioma en buscar lo
bonito. El color es fundamental y la adjetivación cromática recorre todas las
gamas. El poeta modernista se sirve de un léxico muy rico (neologismos,
cultismo, etc) para crear sonoridad.
La
musicalidad del verso es otro instrumento que se acomoda a los temas y
palabras. Se encuentran al frente de las composiciones. El sentido musical
viene dado por la habilidad en el uso de la métrica. Los modernistas se
inclinan por el alejandrino, dodecasílabo o eneasílabo, poco usadas hasta
entonces. Los cuidados esquemas acentuales proporcionan el ritmo musical al
poema.
En
España se puede considerar como propulsor del movimiento a Salvador Rueda. Pero
las figuras más importantes de la poesía modernista son Antonio Machado
Soledades, Galerías y Otros poemas, y Juan Ramón Jiménez Arias tristes,
Jardines Lejanos y La Soledad Sonora. Aunque ambos evolucionarán alejándose del
modernismo. En estos dos autores y algún otro como Manuel Machado y Eduardo
Marquina, la poesía adquiere un tono más intimista y se expresa con modos más
cercanos al simbolismo .
En
cuanto a la narrativa y al teatro hemos de destacar las Sonatas de Valle
Inclán, y en la corriente denominada teatro político la obra de Eduardo
Marquina, Las hijas del Cid.
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LA
GENERACIÓN DEL 98
Aunque
los primeros años del Siglo XX continúan las tendencias narrativas de finales
el Siglo XIX, es en esta época cuando se da la reacción contra el realismo y el
naturalismo. En los jóvenes novelistas se observa una voluntad de renovación.
En 1902 se publican cuatro títulos con una concepción novelística nueva. Y son:
- La voluntad de Azorín.
- Camino de Perfección de Pío Baroja
- Sonata de Otoño de Valle Inclán
- Amor y Pedagogía de Unamuno
Dos
circunstancias provocan la irrupción de estos autores en el panorama
intelectual y literario: el ambiente de crisis política, económica y moral que
se vivía a finales del siglo XIX, agudizado por la perdida de las últimas
colonias en 1898, año que da nombre a la generación. Y el agotamiento de temas
y formas de la literatura del siglo anterior. Por ello, los escritores del 98,
entre los que se incluye a Unamuno, Azorín, Baroja y parte de la obra de
Antonio Machado y de Valle Inclán, manifiestan su protesta contra las
costumbres decadentes dela sociedad española y proponen una reforma total en
las conductas sociales y morales de los españoles. Además, defienden el
subjetivismo, la visión personal de las cosas, frente a la fiel reproducción de
la realidad que pretendían los autores del XIX. Los temas predominantes son:
A) Tema
de España; enfocado desde una visión subjetiva e individualista, aunque en
todos los autores hay un objetivo, el descubrimiento del alma de España y ello
por medio de tres elementos: El paisaje: el de Castilla en especial, en el que
se descubren el espíritu austero y sobrio del hombre castellano. La historia:
pero no de los grandes acontecimientos políticos o bélicos, sino la historia
del hombre anónimo, la de la vida cotidiana, a la que Unamuno llamó
Intra-Historia. La literatura: volviendo a los autores medievales como Berceo,
Rojas o Manrique, y a los clásicos olvidados como Góngora o Gracián. Especial
interés por Cervantes y El Quijote y así como por Larra.
B) Tema
existencial que abarca desde la preocupación por el sentido de la vida hasta
los problemas de carácter religioso, pasando por conflictos psicológicos del
ser humano. Las distintas actitudes ante estos temas difieren de unos autores a
otros. Angustia y obsesión por el deseo de inmortalidad en Unamuno;
Preocupación por la caducidad de lo terrenal en Azorín; o incredulidad
religiosa en Baroja.
La
técnica estilística y literaria también se vio afectada por el talante
reformador. El aspecto más característico es el rechazo de la expresión
retórica y grandilocuente. Todos los autores tienen la necesidad de un retorno
a lo sencillo y claro, pero sin perder la fuerza expresiva. Tienden a la
precisión léxica, a la elección de la palabra justa. Muchas veces buscan
vocablos extraños por su sabor local o arcaizante (terruñeras). El léxico se
impregna de valoraciones subjetivas que revelan sus sentimientos íntimos. En
cuanto a las construcciones sintácticas, evitan las oraciones excesivamente
completas debido a esa tendencia a la sencillez. De ahí que proliferen las
oraciones simples o, en todo caso, la yuxtaposición.
De
Azorín La voluntad, Antonio Azorín y Doña Inés.
De
Unamuno Amor y Pedagogía, Niebla y Tia Tula
De Pío
Baroja El árbol de la ciencia y La Busca.
De
Valle Inclán Sonatas, Trilogía sobre guerra Carlista y Tirano Banderas.
ANTONIO
MACHADO
Nació
en Sevilla en 1875 en el seno de una familia culta y liberal. Su padre,
republicano, destacó como un importantísimo impulsor de los estudios
folclóricos, publicó numerosas recopilaciones de poesía popular y colaboró así
en la revalorización de la poesía tradicional que tanta importancia tuvo en el
postromanticismo y después en toda la poesía española hasta entrado el siglo XX.
En 1883, la familia se traslada a Madrid y Antonio estudió en la Institución
Libre de Enseñanza, cuyo espíritu laico progresista y tolerante no se borró
jamás del carácter de Machado. En 1899 se encuentra junto con su hermano Manuel
en París viviendo de traducciones. Las estancias en París se alternan con la
vida en Madrid donde frecuenta ambientes modernistas. En 1907 consigue la
cátedra de Francés en el Instituto de Soria donde conoce a Leonor Izquierdo con
la que se casó en 1909. La prematura muerte de Leonor en 1912 dejará una huella
honda y dolorida en el poeta que decide trasladarse a Baeza y allí se trasladó
en 1919 al Instituto de Segovia y en 1927 es elegido miembro de La Real
Academia Española. Durante la guerra civil toma partido por la cause republicana.
Gravemente enfermo marchó en exilio en Enero del 39 y poco después, el 22 de
Febrero muere en al Localidad francesa de Collioure.
Obra
Poética
Publica
en 1903 su primer libro de poesía, Soledades, que reedita con modificaciones en
1907 con el título de Soledades Galerías Otros Poemas. Pero su obra más
importante es Campos de Castilla que se publicó primero en 1912 pero cuya
edición definitiva es en 1917. En esta obra se advierten cambios fundamentales
con respecto a Soledades: la primera es considerada modernista, mientras que
Campos de Castilla sería 98. Ahora se atenúan considerablemente el subjetivismo
y la introspección típica del modernismo intimista y pasa a un primer plano la
realidad exterior. Si en Soledades el
paisaje es simbólico en el que se proyecta el “yo” del autor, En Campos de
Castilla el paisaje es de inspiración objetiva. Y, más que recrear una
atmósfera sentimental propicia para la meditación, se describen paisajes
reales. El “yo” del poeta pasa a un segundo plano y se abre a los otros. Es
como si Machado pretendiera buscar en los demás las claves de una realidad que
no había encontrado en sí mismo. En buena medida Campos de Castilla supone la
vuelta hacia cierta poesía realista como vía de salida de un modernismo simbolista
ya agotado. Ello no será visto con buenos ojos por quienes, como Juan Ramón
Jiménez, intentan también superar el modernismo pero por el camino de la poesía
pura y no del realista, quedan así delimitadas las dos vías por las que
transitará la poesía durante épocas. En esta obra conviven poemas muy diversos.
Así, de acuerdo con el título abundan las que describen paisajes y gentes de
Castilla y se nos presenta el contraste entre el pasado glorioso de estas
tierras y su andrajoso presente.
Al lado
de estos descriptivos textos hay otros que pintan una visión negra de lo
español.
Cuando
después de la muerte de Leonor (1912) Machado recuerda las tierras castellanas,
desde Baeza su visión es más lírica y emotiva y el paisaje aparece otra vez
teñido de subjetividad. También del período de Baeza son los poemas con
paisajes y gentes andaluzas, en las que Machado
tras haber observado el mundo de latifundios, señoritos y miseria,
presenta una dura visión de la España tradicional, religiosa y conservadora desde
una ideología abiertamente progresista. La sección titulada “Proverbios y
Cantares” presenta un tipo de poesía nuevo de carácter filosófico y moral. En
estos poemas Machado aúna sus preocupaciones filosóficas y existenciales con
las formas estróficas populares, todo ello envuelto frecuentemente en una sutil
ironía aunque en ocasiones tienen un carácter circunstancial e incluso
humorístico, estos poemas sirven para dar cauce a los más hondos pensamientos
de Machado. Dios, la verdad, el sueño y la realidad, etc. El libro se cierra
con la sección titulada Elogios en la que se nos muestra el dialogo intelectual
que Machado entabla con otros escritores de su tiempo. Azorín, Rubén Darío,
Unamuno, Juan Ramón Jiménez.
El realismo y Naturalismo
EL
REALISMO
Hacia la mitad del siglo XIX comienza a
desarrollarse el segundo gran movimiento decimonónico: el realismo.
Surgido
de una reacción contra la estética romántica, frente a la cual se va a valorar
la “observación minuciosa de la realidad contemporánea". Como
consecuencia, el género predominante será la novela, que se ajusta con mayor
propiedad a los presupuestos estéticos del realismo, por lo que se puede decir
que las características del Realismo son los de la novela realista. Observación
objetiva: frente al subjetivismo e imaginación romántica, la obra realista nace
de una observación y de un análisis previo de la realidad. El objetivo de la
narrativa realista es la descripción y presentación de la vida real, estudiada
desde todos los ángulos posibles: las obras de ficción se nos presentan como si
fueran trozos verdaderos de la realidad.
Ambientación
contemporánea: el escritor refleja el momento en que vive, no huye a otras
épocas, sino que se instala en su sociedad y lo reproduce para que el lector
los reconozca. En general dominan los personajes de clase burguesa, pero a
medida que llega el fin de siglo, los personajes proletarios y marginales van ocupando
un lugar más importante.
Planteamiento
de tesis: la escritura está guiada por una tesis ideológica que el autor
pretende defender con su creación e intenta convencer al lector en un
maniqueísmo en la composición de los personajes fácilmente reducibles a “buenos
y malos” y también repercute en la verosimilitud, pues a veces se fuerza la
realidad para que se ajuste a las ideas previas del escritor.
Análisis
psicológico de los personajes: la descripción del carácter de los personajes lleva
a un estudio minucioso de los ambientes familiares, de la educación, de los
acontecimientos pasados, como explicación de conducta o comportamiento. Estilo:
se persigue un lenguaje natural, sobrio y alejada de efusiones y exageraciones.
Sin embargo, cabe distinguir entre el lenguaje del narrador, que suele mantener
un nivel culto, cuidado y literario y el lenguaje de los diálogos, donde se
pone especial cuidado en la reproducción del habla real de los personajes,
acorde con su condición social.
Presencia
de un narrador omnisciente: el tipo de narrador más habitual es el que controla
hasta el último detalle a su antojo e interviene frecuentemente en el relato
emitiendo juicios o avanzando hechos que sucederán más tarde. El periódico como
canal de difusión: muchas obras realistas se publicaron por entregas en los
periódicos con una periodicidad mensual, esto afecta en ocasiones a la
estructura novelística, que trata de mantener el interés dejando en suspenso la
historia hasta el final de cada entrega.
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Los
autores más representativos de la narrativa realista son:
Leopoldo Alas Clarín con La Regenta
Benito
Pérez Galdós con Fortunata y Jacinta y
Episodios Nacionales
Emilio
Pardo Bazán con Los pazos de Ulloa
Vicente
Blasco Ibáñez con Cañas y barro
Pedro
Antonio de Alarcón con El sombrero de tres picos
José
María Pereda con Sotileza
Juan
Valera con Pepita Jiménez
También
se cultiva la poesía y el teatro.
En
poesía destacaron Ramón de Campoamor con una poesía antiretórica y prosaica.
Y en
teatro José de Echegaray, cuya mezcla de realismo prosaico y grandilocuencia
romántica lo convirtió en autor de gran éxito y Premio Nóbel.
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NATURALISMO
El
siglo XIX es la gran época de la Novela Europea y produce una gran cantidad de
obras maestras gracias a autores como en Francia Flaubert, Stendhal, Zola. En
Inglaterra Dickens y en Rusia Tolstoi y
Dostoievsky. En Francia, hacia 1870, nació el Naturalismo que llevó al extremo
los presupuestos realistas, este movimiento pretende remontarse a las causas de
los comportamientos humanos y para ello tiene en cuenta las nuevas ideas
científicas sobre el hombre (determinismo, herencia biológica, selección
natural de las especies, etc) De esta manera ofrece una galería de personajes
con taras físicas y morales y la novela se ocupará de explicar las razones de
esos defectos insistiendo en los aspectos más miserables de la vida humana y de
sus relaciones sociales. El naturalismo fue un movimiento muy polémico cuya
máxima teórica y representante fue Emile Zola.
En
España el novelista Emilio Pardo Bazán divulgó las ideas de Zola en un artículo
titulado La cuestión Palpitante, pero las teorías en las que se basaba el
movimiento naturalista casaban mal con el espíritu religioso de muchos autores
por lo que el naturalismo tuvo poca repercusión en nuestro país. Se advierte
alguna influencia de sus técnicas narrativas, más que su concepción del mundo,
en algunas obras de Galdós, Clarín, Pardo Bazán y Blasco Ibáñez. En general,
sirvió para tratar con más radicalidad los temas sociales, para indagar en
aspectos sórdidos de la existencia y tratar de modo más directo los temas de
carácter sexual.
Literatura del Siglo XIX
ROMANTICISMO
El
romanticismo frente a los valores impuestos por el mundo burgués y su sociedad
mercantil y racional, defiende el Poder creador del espíritu. El “yo” artístico
se convierte en el principal impulso de la creación y su libertad absoluta la
única regla que se debe incluir y cumplir.
De la
exaltación del “yo” y del ideal de libertad se derivan las principales
características de este movimiento:
Rechazo
de una realidad: que se opone a los ideales del escritor y la consecuente huida
o evasión.
Por
medio de la imaginación: los países exóticos, el pasado (la Edad Media en
especial) se convierten en los refugios idealizados por los escritores
románticos.
Análisis
de la intimidad: la expresión de los sentimientos constituye una preocupación
obsesiva. Y el escritor encuentra, al explorar en su interior, la
desesperación, la melancolía, la soledad, angustia o tristeza.
Importancia
de paisajes o ambientes: descripción de la naturaleza que sirve para
exteriorizar los paisajes interiores del artista. Ruinas, crepúsculos,
tormentas, jardines abandonados, mazmorras, cementerios, etc.
En
cuanto a la técnica o estructura, de la obra literaria, la libertad creativa,
se manifiesta en la mezcla y confusión de distintos géneros, aún dentro de la
misma obra. Los personajes suelen ser tipos literarios, sin demasiadas
complejidades psicológicas. El estilo dominante suele ser retórico y trata de
lograr una sonoridad y una brillantez a veces excesiva.
PROSA
ROMÁNTICA
A
comienzos del Siglo XIX se inicia un género de gran éxito, la novela histórica,
que sigue la moda y sitúa sus argumentos en tiempos pasados. En este género no
se produjeron obras maestras ni siquiera autores destacados, a excepción quizás
de El Señor de Bembibre (1844) de Enrique Gil y Carrasco. Por ello, el mayor
interés reside en los artículos costumbristas (se caracterizan por la
descripción de tipos y costumbres sociales o populares con una intención
didáctica: mejorar la sociedad), y en el debate ideológico y cultural que se
entabló en periódicos y revistas. La máxima figura de la prosa romántica es
Mariano José de Larra.
Larra
cultiva todos los géneros, pero la mayor importancia literaria de este autor
reside en sus artículos periodísticos. Los más importantes de los cuales son,
sobretodo, los artículos de costumbres. Actitud crítica. Irónica y mordaz al
tratar de la vida española, de sus vicios y defectos, pues su deseo es el
progreso de una sociedad estancada en la pereza y en el atraso.
Vuelva
usted mañana y El castellano viejo.
Sus
artículos de crítica literaria, se centraron principalmente en el teatro.
Escribió reseñas de estrenos y en ellos intercaló posiciones de su teoría
dramática. Su estética literaria se compendia (reúne) en el artículo titulado
Literatura. Los artículos políticos corresponden a los últimos años de su vida,
y en ellos el Larra combativo y defensor de sus ideales liberales deja paso al
Larra del desengaño y la desesperanza, próximo ya al suicidio. El día de
difuntos de 1836. La estructura con la que compone sus artículos es variable.
Con frecuencia se encuentra como testigo de unos hechos, en ocasiones los
describe a modo de corta y otras veces como si hubieran sido un sueño. Son
habituales las digresiones morales o filosóficos en los que exponen sus
teorías. El lenguaje es junto con su aguda y viva observación de la realidad,
lo que le ha asegurado la vigencia literaria: se trata de un lenguaje natural,
claro y preciso, alejado del retoricismo.
POESIA
La
lírica romántica no triunfó en España hasta finales de la década de los 30 y su
periodo de plenitud duró unos 20 años. Sin embargo, puede hablarse de un
postromanticismo o de una segunda generación romántica que se desarrolló
durante la segunda mitad del Siglo. Y en las que surgen dos poetas
caracterizados por un romanticismo íntimo, que los convirtió en puentes hacia
la lírica moderna. Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro. La aportación renovadora del Romanticismo se
aprecia en todos los aspectos de la poesía. El léxico: se puebla de términos
que reflejan el espíritu de la época: la insatisfacción, las ilusiones, la
melancolía, la pasión, ideales, frustración, etc. Las imágenes: se llenan de
exotismo, de paisajes crepusculares o misteriosos, tratados con una
sensorialidad muy cuidada. Métrica: se usan todo tipo de estrofas y versos,
aunque se tiende al uso de las formas más populares. El romance se convierte en
una de las composiciones preferidas. En el poema se mezclan versos de distinta
medida y diferentes formas estróficas, lo que produce una sensación de mayor
libertad y dinamismo.
Temas: el
amor ocupa un lugar preponderante. Es un amor apasionado, casi siempre
imposible de alcanzar lo que motiva la profunda desgracia del poeta. Junto al
amor aparece la preocupación religiosa, la angustia ante la muerte y además los
motivos sociales y políticos: mediante la aparición de personajes rebeldes (el
pirata, el preso, etc...) El poeta expone sus anhelos de libertad y los
obstáculos que encuentra para lograrlos. Tendencias: Poesía narrativa cuyos
motivos más comunes son las leyendas y asuntos históricos como ocurre en
Leyendas en Verso de Zorrilla o en Los romances Históricos del Duque de Rivas.
Los
poetas más representativos de la 1ª generación de Románticos:
José
Zorrilla en poesía, José de Espronceda El estudiante de Salamanca y el Duque de
Rivas Romances Históricos.
A la
segunda generación, al postromanticismo pertenecen: Gustavo Adolfo Bequer con Rimas y Rosalía de Castro En las Orillas
del Sar. De Bécquer hace en buena medida la poesía moderna ya que su
romanticismo evolucionó hasta lograr una nueva sensibilidad y un léxico poético
muy alejado del léxico retórico y gastado de sus antecesores. No menos
importante es en este sentido la poesía de Rosalía de Castro en la que
predomina la melancolía, soledad, dolor y la autenticidad de su voz poética.
TEATRO
La
introducción del Drama Romántico en Españase retrasó por la supervivencia del
teatro neoclásico en las primeras décadas del Siglo.
Ambas
tendencias convivieron en los escenarios, originando debates sobre preceptiva y
estética teatrales. Las características principales son:
Se
produce la ruptura con las reglas de la
preceptiva teatral aristotélica que con tanto rigor habían impuesto los
dramaturgos neoclásicos.
Libertad
de creación, valor supremo que rige la creación teatral. Se mezclan géneros
cómicos y trágicos y se emplean indistintamente el verso y la prosa en una
misma obra, aunque al final terminará triunfando el verso.
Estructura:
las obras pueden estar divididas en 3, 4 o 5 actos y el texto incluye numerosas
acotaciones para la descripción de personajes decorados con situaciones.
Genero:
el más cultivado, el Drama histórico.
Edad
Media: momento histórico preferido, si bien el mundo medieval solo es marco
para tratar los problemas sociales del Siglo XIX. Los escenarios representan
cementerios, mazmorras, lugares abandonados, bosques tenebrosos, etc.
Protagonistas:
un hombre y una mujer que se enfrentan a la imposibilidad de su amor. El héroe
suele estar rodeado de un origen misterioso que al final suele revelarse como
de procedencia noble, incluso emparentado con el antagonista. La mujer reúne en
sí todas las virtudes psíquicas e intelectuales, pero el amor que ella enciende
conduce a la destrucción. Los demás personajes son sólo simples espectadores
del amor trágico o actúan como oponentes a la consecución de ese amor.
El gran
tema es el amor: fatídico y apasionado que se opone a las normas sociales y
arrastra a quien la padece a la muerte. Otro tema es la libertad, el anhelo de
alcanzar una libertad absoluta (política, social o humana) que se ve impedido
por el entorno o destino. El desenlace trágico, la muerte final que acecha a
los protagonistas no es una lección moral, en la que haya un castigo por sus
amores ilícitos sino un grito de dolor y rebeldía en contra de un mundo que no
admite el cumplimiento de los ideales.
Los
autores y obras más importantes del drama romántico son:
La
conjugación de Venecia de Francisco
Martínez de La Rosa, Don Álvaro y la fuerza del Sino Duque de Rivas, El
trovador de Antonio García Gutierrez,
Los amantes de Teruel de Juan Eugenio Hartzenbusch y Don Juan
de José Zorrilla.
Literatura del siglo XVIII
Romeo y Julieta.
El siguiente enlace es para que realicen la lectura de la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare
http://ebookbrowse.com/romeo-y-julieta-resumen-de-la-obra-por-actos-y-escenas1-pdf-d48876592
A continuación elabora un resumen sobre la obra leída rescatando aspectos relevantes de la historia.
Literatura
del siglo XVIII
NEOCLASICISMO
Desde
el punto de vista literario el S. XVIII suele designarse como la época del
neoclasicismo, pues este refleja de mejor manera el espíritu del momento.
Sin
embargo hay que indicar la existencia de otras dos tendencias, que, dentro del
S XVIII enmarcan al neoclasicismo: El Post Barroquismo, que continúa las
características formales del
barroco hasta mediados del siglo, y el prerromanticismo, una corriente sensible
y melancólica que surge en el último tercio del S XVII.
Las
características más importantes del neoclasicismo son:
La obra
debe tener un alcance universal y aire de verosimilitud. Se debe mantener la
unidad de estilo y separación de géneros, evitando mezclar en una misma obra,
lo trágico con lo cómico, el verso con la prosa y el tono elevado con el
familiar.
La obra
debe tener una finalidad moral y educativa.
La
prosa divulgativa y el ensayo, serán los géneros preferidos.
LA
PROSA
La
producción literaria de la primera mitad del Siglo procede de tendencias
barrocas, como ocurre con Vida de Diego de Torres y Villaroel.
A la
segunda mitad del siglo pertenece Historia del famoso predicador Fray Gerundio
de Campazas, alias Zotes, de José Francisco de Isla, sátira humorística contra
la oratoria de la época llena de artificios culteranos.
Muchos
mas apropiados al talante de la época, la prosa didáctica y el ensayo obtienen
esplendor inusitado con nombres como Feijoo, Cadalso y Jovellanos. La obra más
importante de Fray Benito Jerónimo Feijoo está recogida en ocho volúmenes de
Teatro Crítico Universal, está formada por ensayos o disertaciones sobre
diversas materias cuya intención era poner en conocimiento público los
adelantos culturales del resto de Europa y destruir las supersticiones aún
vigentes. Para ello utiliza un estilo sencillo, natural y sin artificios
retóricos.
La obra
más importante de José Cadalso Vázquez son Las cartas Marruecas (1789), donde
por medio del género epistolar, presenta un amplio panorama de la vida
cultural, social y económica del país, justificando el fracaso de España en la
ruina provocada por las guerras, el atraso científico, supersticiones y malas
costumbres. Obra de tintes prerrománticos es Noches Lúgubres, que cuenta en
forma de dialogo la historia del protagonista que intenta desenterrar a su
amada muerta.
Gaspar
Melchor de Jovellanos, representó mejor que nadie la síntesis de las corrientes
de pensamiento de la época. Su producción se centra en la preocupación por los
problemas de España y en ella prima la intención didáctica, aunque con una
prosa sobria y elegante de notables cualidades literarias: Informe en el
expediente de la ley agraria, y plan general de institución pública.
LA
POESÍA
La
poesía de la 1ª mitad del siglo fue una continuación de la poesía barroca y no
será hasta la 2ª mitad cuando triunfe el arte neoclásico.
La
confluencia entre el pensamiento del momento y la literatura, se percibe en un
género muy característico de la época: la fábula.
Entre
sus cultivadores destacan Félix Samariego quien escribió sus Fábulas Morales,
con el fin de ridiculizar defectos humanos como la ambición, la hipocresía y el
orgullo. Y Tomás de Iriarte cuyas Fábulas Literarias, recogen las
preocupaciones estéticas del neoclasicismo, la utilidad de las reglas,
conveniencia de estudiar a los clásicos, la importancia de unir lo útil con lo
estético, etc.
El
extremeño Meléndez Valdés, quizá sea el poeta lírico más importante del XVIII.
Representa la síntesis de las dos corrientes poéticas de la época, la poesía
anacreóntica y la poesía filosófica y moral. La poesía anacreóntica está
constituida por composiciones de tema amoroso en ambientes bucólicos, en los
que se exalta a la mujer y a los placeres de la vida. Poesía alegre sensorial
de ritmo ligero y gracioso, ambientes refinados y en los que la naturaleza es
el elemento fundamental.
En su
poesía filosófica y moral se expresan las ideas filantrópicas de la ilustración
y los temas pasan a ser la agricultura, la educación, el trabajo, etc.
TEATRO
Como
sucede en la prosa y en la poesía, el teatro de la 1ª mitad de siglo acentúa
los rasgos del siglo anterior, Barroquismo del lenguaje y búsqueda del
efectismo escenográfico. A partir del Neoclasicismo en las obras teatrales va a
predominar la intención didáctica. L a obra tiene que servir para propagar
ideas reformistas y educar a los espectadores. Las principales normas que deben
cumplir las obras son:
Respetar
la regla de las 3 unidades (acción, espacio,
Ofrecer
un argumento verosímil: acontecimientos inventados pero que podían haber
ocurrido en la realidad.
Mantener
el decoro en los personajes, que deben actuar de acuerdo con su condición
social.
Atenerse
claramente a un género y no mezclar tragedia con comedia.
El
dramaturgo más importante es Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) cuya
producción son exclusivamente comedias. Sus obras tienen clara intención
didáctica y moral y responden previamente al código neoclásico. Los temas que
desarrolló en ellos son dos: la libertad de elección en el matrimonio, la
igualdad de los cónyuges. Tanto en posición social como en edad. Este es el
tema que desarrolló en El viejo y la niña (1790) y El sí de las niñas. En ellas
la estructura se ajusta con fidelidad a las normas del neoclasicismo y en su contenido
se incluyen las ideas del pensamiento ilustrado, aunque se perciben rasgos
sentimentales del prerromanticismo. Otro tema importante en una obra es La
comedia nueva o el café satiriza el teatro contemporáneo caracterizado por el
exceso del tono melodramático.
El
madrileño Ramón de la Cruz representa la línea tradicional del teatro. Sus
sainetes recogen el costumbrismo y el sabor popular del Madrid de la época. Los
sainetes eran del gusto del público, muy a pesar de los críticos neoclásicos
que los consideran un género indigno de ser representado y entre ellos destaca
el sainete titulado Manolo crítica de la tragedia neoclásica.
Historia de la poesía
Poesía
La poesía (del griego ποίησις 'creación'
< ποιέω 'crear') es un género literario considerado como una manifestación
de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en
prosa.1 También es encuadrable como una «modalidad textual» (esto es, como un
tipo de texto).2 Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía»
como sinónimo de «poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista
histórico y cultural, esta es un subgénero o subtipo de la poesía.
Grecia
Originalmente ola perrillos en las primeras
reflexiones occidentales sobre la literatura, las de Platón, la palabra griega
correspondiente a «poesía» abarcaba el concepto actual de literatura. El
término «poiesis» significaba «hacer», en un sentido técnico, y se refería a
todo trabajo artesanal, incluido el que realizaba un artista. Consecuentemente,
era un término que aludía a la actividad creativa en tanto actividad que otorga
existencia a algo que hasta entonces no la tenía.3 Aplicado a la literatura, se
refería al arte creativo que utilizaba el lenguaje. La poesía griega se caracterizaba por que
se trataba de una comunicación no destinada a la lectura, sino a la
representación ante un auditorio realizada por un individuo o un coro con
acompañamiento de un instrumento musical. En su obra La República, Platón establece
tres tipos de «poesía» o subgéneros: la poesía imitativa, la poesía no
imitativa y la épica. Dado que la reflexión literaria de Platón se halla en el
interior de otra mucho más amplia de dimensiones metafísicas, el criterio que usa
el filósofo griego para establecer esta triple distinción no es literario, sino
filosófico. Platón, en primer lugar, describe la creación dramática, el teatro,
como «poesía imitativa» en tanto que el autor no habla en nombre propio, sino
que hace hablar a los demás; describe, por su parte, como «poesía no imitativa»
a aquella obra donde el autor sí habla en nombre propio, aludiendo en concreto
al ditirambo, una composición religiosa en honor de Dionisos; por último,
establece un tercer tipo de poesía en el que la voz del autor se mezclaría con
la de los demás, los personajes, y ahí es donde sitúa a la épica.
La tablilla sobre el diluvio de la
epopeya de Gilgamesh, escrita en acadio. Hay testimonios de lenguaje escrito (oli)
en forma de poesía en jeroglíficos egipcios de 25 siglos antes de Cristo. Se
trata de cantos de labor y religiosos. El Poema de Gilgamesh, obra épica de los
sumerios, fue escrito con caracteres cuneiformes y sobre tablas de arcilla unos
2000 años antes de Cristo. Los cantos de La Ilíada y La Odisea, cuya
composición se atribuye a Homero, datan de ocho siglos antes de la era
cristiana. Los Veda, libros sagrados del hinduismo, también contienen himnos y
su última versión se calcula fue redactada en el siglo III a. C. Por estos y otros
textos antiguos se supone justificadamente que los pueblos componían cantos que
eran trasmitidos oralmente. Algunos acompañaban los trabajos, otros eran para
invocar a las divinidades o celebrarlas y otros para narrar los hechos heroicos
de la comunidad. Los cantos homéricos hablan de episodios muy anteriores a
Homero y su estructura permite deducir que circulaban de boca en boca y que
eran cantados con acompañamiento de instrumentos musicales. Homero menciona en
su obra la figura del aedo (cantor), que narraba sucesos en verso al compás de
la lira. El ritmo de los cantos no sólo tenía la finalidad de agradar al oído,
sino que permitía recordar los textos con mayor facilidad. La poesía lírica tuvo expresiones
destacadas en la antigua Grecia. El primer poeta que escogió sus motivos en la
vida cotidiana, en el período posterior a la vida de Homero, fue Hesíodo, con
su obra Los trabajos y los días. A unos 600 años antes de Cristo se remonta la
poesía de Safo, poeta nacida en la isla de Lesbos, autora de odas celebratorias
y canciones nupciales (epitalamios), de las que se conservan fragmentos.
Anacreonte, nacido un siglo después, escribió breves piezas, en general
dedicadas a celebrar el vino y la juventud, de las que sobrevivieron unas
pocas. Calino de Éfeso y Arquíloco de Paros crearon el género elegíaco, para
cantar a los difuntos. Arquíloco fue el primero en utilizar el verso yámbico
(construido con «pies» de una sílaba corta y otra larga). También escribió
sátiras. En el siglo V a. C. alcanzó su cima la lírica coral, con Píndaro. Se
trataba de canciones destinadas a los vencedores de los juegos olímpicos.
La poesía en lengua castellana se mide
según el número de sílabas de cada verso, a diferencia de la poesía griega y de
la latina, que tienen por unidad de medida el pie, combinación de sílabas
cortas y largas (el yambo, la combinación más simple, es un pie formado por una
sílaba corta y otra larga). En la poesía latina los versos eran frecuentemente
de seis pies. Por el número de sílabas, hay en la
poesía en lengua castellana versos de hasta 14 sílabas, los alejandrinos. Es
muy frecuente el octosílabo en la poesía popular, sobre todo en la copla. Las
coplas de Manrique se basan en el esquema de versos octosílabos, aunque a veces
son de siete, rematados por un pentasílabo. A esta forma se le llama «copla de
pie quebrado». La irregularidad silábica es frecuente, incluso en la poesía
tradicional. Por ejemplo, en poesías de versos de once sílabas se pueden
encontrar algunos de diez o de nueve.
Las estrofas (grupos de versos) regulares,
de dos, cuatro, cinco y hasta ocho versos o más corresponden a las formas más
tradicionales. El soneto, una de las más difíciles formas clásicas, se compone
de catorce versos, generalmente endecasílabos (once sílabas), divididos en dos
cuartetos y dos tercetos (estrofas de cuatro y de tres versos), con distintas
formas de alternar las rimas. La alternancia de sílabas tónicas
(acentuadas) y átonas (sin acento) contribuye mucho al ritmo de la poesía. Si
los acentos se dan a espacios regulares (por ejemplo, cada dos, tres o cuatro
sílabas), esto refuerza la musicalidad del poema. Mantenida esta regularidad a
lo largo de todo un poema, se logra un efecto muy semejante al del compás
musical. La poesía del siglo XX ha prescindido en
ocasiones de la métrica regular y, sobre todo, de la rima. Sin embargo, la
aliteración, la acentuación y, a veces, la rima asonante, mantienen la raíz
musical del género poético.
Actualidad
El papel que juega la poesía en el siglo
XXI, se encuentra ligado al avance tecnológico y científico. Surgen nuevas
corrientes de Poesía, nuevas formas de manifestación, como: la Biopoesia,
Metapoesía, la poesía ecologista, la poesía virtual, transmodernista entre
otros, además de que asistimos a una renovación o por lo menos un reemprendimiento
de ciertos vanguardismos y estéticas críticas, como la poesía de la conciencia. El Día mundial de la poesía fue
proclamado por la Conferencia General de la Unesco y se celebró por primera vez
el 21 de marzo de 2000. Su finalidad es fomentar el apoyo a los poetas jóvenes,
volver al encantamiento de la oralidad y restablecer el diálogo entre la poesía
y las demás artes (teatro, danza, música, etc.)
- Realiza un mapa mental con el tema poesía destacando sus características.
- Realiza un resumen del poeta mexicano Octavio Paz.
El Género Lírico
La lírica
Pertenece a los géneros literarios, del mismo modo que la narrativa y el drama.
Cuando hablamos del concepto “lírica”, estamos aludiendo a todo lo que
desciende de la “lira”, es decir, de un instrumento musical que acompañaba –
antiguamente – a la poesía cantada; de allí nace esta palabra, que a medida que
avanzan los tiempos, ha adquirido otros modos de manifestación, ya no centradas
en el canto propiamente tal.
Etimológicamente
hablando, la lírica tiene su origen en Grecia, ya que en ese lugar era común
oír recitaciones de poesía en sitios públicos, por parte de una persona o de un
grupo o coro y esta declamación era en compañía de alguna instrumentación
musical, por lo general, de la lira.
En la
actualidad la lírica abarca a las obras poéticas en todo su espectro, a las
creaciones de carácter subjetivo y de manifestación de sentimientos por parte
de un hablante, quien escribe por medio de versos o de rima poética. La lírica
se relaciona con la métrica, con la musicalidad y el ritmo. El hablante lírico
expresa sus emociones, por ello este género está asociado con la función
expresiva del lenguaje. El género lírico no busca ser una fiel representación
de la realidad del mundo, ya que esa no es su finalidad inicial, sino la de
expresar la interioridad del o los hablantes. El mundo no busca ser
representado, pues el mundo de uno no es igual para otro, ya que la lírica
apunta a la subjetividad de cada exponente.
Características
del Género Lírico
Posee una voz
única dentro del poema, quien enuncia y es el hablante lírico.
Subjetividad,
valoración del interior de los hablantes. Éste se mira hacia sí mismo,
retrospección.
Traspasa el
temple de ánimo del hablante (tristeza, felicidad, angustia, etc.).
El tema de la
lírica dependerá de la intención del que expresa, puede ser variado.
Por lo general,
la lírica, se escribe en versos; pero también pueden hallarse escritos en prosa
poética.
Los poemas
poseen un ritmo, que va guiando la lectura y le da un sentido a los versos que
configuran cada estrofa.
Los poemas se
estructuran teniendo en cuenta la métrica, que es el número de sílabas que
componen al texto.
El Hablante y
su Actitud Lírica
El hablante
lírico es un ser que no existe como tal, es un ente de ficción, el que es
creado por el autor. Este hablante expresa su sentir, su interior por medio de
la poesía, de una forma directa o indirecta, adoptando una actitud lírica.
Como fue
mencionado anteriormente, dentro de las características de la lírica, el
hablante posee una actitud determinada al momento de expresarse. Estas
actitudes líricas pueden estar entrelazadas entre sí y no manifestarse de modo
único dentro del poema, aunque no es algo tajante. De esta forma las actitudes
líricas se tipifican en:
La Actitud
Enunciativa
Es cuando
quien se expresa, el hablante, recurre al algo externo y lo toma para sí mismo
y lo da a conocer, lo exterioriza. En este tipo de actitud se utiliza la
narración, para poder dar un toque objetivo al poema y “explicar” lo que se ve.
Por lo general, el hablante lírico muestra su interior a través de la
descripción de paisajes, personas, cosas o hechos. Se utiliza la tercera
persona gramatical (él, ella, lo, ellas, ellos, se), asimismo, se asocia a la
función referencial o representativa del lenguaje.
“El río
Guadalquivir
va entre
naranjos y olivos.
Los dos ríos
de Granada
bajan de la
nieve al trigo”.
La Actitud
Carmínica
Esta es la
actitud que tiene que ver con el canto, que es el elemento fundamental de la
poesía. Es cuando el hablante lírico expresa su sentir por medio del ritmo y de
los versos de cada estrofa y manifiesta su temple de ánimo. Actitud netamente
subjetiva. El hablante utiliza la primera persona gramatical (yo, me, mi,
nosotros, nos) y está relacionado con la función emotiva o expresiva del
lenguaje.
“Tengo hambre
de ti,
de tu
presencia, de tu fragancia,
de tu poder;
hambre que
duele, que debilita,
que desespera,
por ti”.
La Actitud
Apostrófica
El hablante
lírico toma lo exterior y lo traduce en un mensaje al “tú”, su discurso va
dirigido esencialmente a un “otro”, a la segunda persona gramatical (sea tú,
vosotros, ustedes, os, te, ti) y se expresa con fuerza, intensidad y vigor,
interpelando de manera directa al lector; por esta razón, este tipo de actitud
responde a la función apelativa del lenguaje. Esta forma de expresión puede
adquirir elementos dramáticos en su modo de manifestarse, pues va mezclando la
objetividad con subjetividad dentro del poema.
“Si vas para
Chile,
te pido que
pases por donde vive mi amada:
es una casita,
muy linda y chiquita,
que está en la
falda de un cerro enclavada.
La adornan las
parras, la cruza un estero
y al frente
hay un sauce, que llora y que llora
porque yo la
quiero.
Si vas para
Chile, te ruego viajero,
Le digas a
ella que de amor me muero”.
El Motivo
Lírico
Se refiere al
tema que se expresa en el poema y que guarda relación con el “objeto lírico”, que
es lo que nutre de inspiración al poeta, le motiva e impulsa a crear. El motivo
lírico es el resultado de poner al “objeto lírico” por escrito y que se
transmita por medio del hablante.
Temple de
Ánimo del Hablante
Corresponde al
estado anímico del hablante, lo que logra transmitir con sus palabras por medio
del poema. Quedan de manifiesto los sentimientos de temor que tenga el emisor o
de inseguridad, dicha, regocijo, pesimismo, pesadumbre, rabia, incertidumbre u
otros, a través de las líneas que componen el texto. Por ejemplo, en el
siguiente trozo el temple del hablante lírico es el amor:
“Por amarte
robaría una estrella y te la regalaría,
por amarte
cruzaría los mares sólo por abrazarte;
por amarte
juntaría la lluvia con el fuego,
por amarte
daría mi vida sólo por un besarte”
- Realiza un ensayo sobre que es el género lírico especificando los datos de mayor importancia en el tema lírico.
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